PRODUCCIONES
SINOPSIS: A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Allí conocerá a Jerry, un excéntrico personaje que le obliga a escuchar sus historias hasta la última y más espeluznante de todas: el motivo real de su visita al zoo.
NOTA DE PRODUCCIÓN: Camino al zoo combina la famosa obra de Edward Albee, La historia del zoo, estrenada en 1958, con su precuela (escrita 45 años más tarde), La vida en casa. En la primera parte el autor nos ofrece una mirada reveladora sobre el estable y feliz matrimonio de Peter y Ann, sus intentos de comunicarse, sus sueños frustrados y la soledad de su vida compartida. En el segundo acto, mientras Peter lee en un banco de Central Park, un extraño tipo, Jerry, comenzará a contarle una serie de historias que abrirán la puerta a la zona más salvaje de su naturaleza.
Camino al zoo es una joya teatral que disecciona la condición humana de una manera estremecedora. Diálogos brillantes, aguda descripción de personajes, dolor, rabia, incomunicación y también ternura, esperanza y consuelo. Todo ello con un sofisticado tono de teatro del absurdo que nos conecta irremediablemente con el tiempo que vivimos. Tres actores extraordinarios: Fernando Tejero, Mabel del Pozo y Dani Muriel, bajo la talentosa dirección de Juan Carlos Rubio y la ayuda de un extraordinario equipo creativo y de producción, dan forma a un espectáculo que muestra la realidad de unos seres que necesitan librarse de la angustiosa sensación de no ser más que bestias atrapadas entre las rejas de un zoológico.
Camino al zoo consta de dos actos con una duración de 40 minutos cada uno.
Una coproducción de TALYCUAL, PENTACIÓN, LÁZARO y LA ALEGRÍA
Autor: EDWARD ALBEE
Versión: JUAN CARLOS RUBIO y BERNABÉ RICO
Dirección: JUAN CARLOS RUBIO
Reparto: FERNANDO TEJERO, DANI MURIEL y MABEL DEL POZO
Productor: BERNABÉ RICO
Escenografía: LETICIA GAÑÁN, CURT ALLEN WILMER (AAPEE) y EMILIO VALENZUELA
Iluminación: NICOLÁS FISCHTEL
Vestuario: PIER PAOLO ÁLVARO
Música: MARIANO MARÍN
Ayte. Dirección: CLARA SEGURA
Gerencia y Regiduría: ROSA FERNÁNDEZ
Jefe Técnico: FRANCISCO JAVIER ARNEDO
Fotografía: SERGIO PARRA
Cartel: ÁLEX PRELLEZO
Maquillaje cartel: CHEMA NOCI
Directora de producción: MARISA PINO
Distribución: TALYCUAL y PENTACIÓN
SINOPSIS: Julia Martín es una profesora de escritura en la prestigiosa Universidad de Salamanca. Entre libros de Dostoyevski y el frío invierno castellano conoce a Hugo Barroso, un misterioso estudiante que la visita buscando inspiración para su novela. Paradójicamente, será Hugo quien inspire a Julia para que ésta le pida un favor casi inconcebible. Julia y Hugo cargan cada uno con su propia historia: el misterio reside en cómo termina.
NOTA DEL DIRECTOR: Desde que Toni Acosta me envió el texto de El sonido oculto a finales de 2021 el proyecto me fascinó. Por un lado, Adam Rapp, su autor, conseguía mezclar con maestría realidad y ficción, proponiendo un inquietante paralelismo entre la creación y la vida. Bella y Christopher (en mi versión Julia y Hugo) son dos enigmáticos personajes que encuentran en la literatura la única vía de escape a una existencia a la que no terminan de dar sentido. Por otro lado, volver a trabajar con Toni era un inmenso regalo. Es una actriz deslumbrante en todos y cada uno de los registros que puedas imaginar. Tan solo teníamos que encontrar al antagonista perfecto en esta apasionante historia. Y aquí hizo su aparición uno de los actores jóvenes más talentosos del panorama actual, dispuesto a debutar sobre las tablas y a acompañarnos en este loco viaje que es el teatro: Omar Ayuso. Gracias a ambos por hacerme gozar cada día con vuestro arte. Por supuesto, para poder levantar este espectáculo necesitábamos a unos productores que quisieran asumir el titánico esfuerzo que supone hoy en día producir teatro. No pudimos caer en mejores manos. Txalo, Leona Madre y La Alegría, bajo la maravillosa producción ejecutiva de Talycual, han dado forma a un montaje del que no puedo estar más orgulloso. Gracias a todos los profesionales que han construido lo que hace unos meses no era más que un sueño. Gracias, Isabel Romero de León por ser mi mano derecha. Y a Marisa Pino por ser la izquierda. Ahora solo les queda a ustedes, nuestro público, abandonarse al sonido oculto, ese que nos habla desde el lugar misterioso e indescifrable en el que habita nuestra soledad.
Juan Carlos Rubio
Una coproducción de TALYCUAL, TXALO, LA LEONA MADRE y LA ALEGRÍA
Autor: ADAM RAPP
Versión y Dirección: JUAN CARLOS RUBIO
Reparto: TONI ACOSTA y OMAR AYUSO
Productor: BERNABÉ RICO
Escenografía: CURT ALLEN WILMER y LETICIA GAÑÁN (AAPEE)
Iluminación: NICOLÁS FISCHTEL
Música: MARIANO MARÍN
Vestuario: LA LEONA ALEGRE
Ayte. Dirección: ISABEL ROMERO DE LEÓN
Jefe Técnico: CARLOS BARAHONA
Fotografía y Cartel: SERGIO PARRA
Directora de producción: MARISA PINO
Distribución: TALYCUAL y TXALO
Agradecimientos: CLAUDIO CARRERA, JAMIE KAYE-PHILLIPS, HUG & CLAU, YSABEL MORAYTU, PIKOLINOS, TOUS, LUIS MIGUEL SERRANO, GARAY TALENT, SAN ROQUE 4 LOCAL DE ENSAYOS, TEATRO LEAL DE SAN CRISTÓBAL DE LA LAGUNA y LA HUELLA MARIETA.
SINOPSIS: El reputado autor John D'Agata ha escrito una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del país. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del escrito pero pronto se encuentra con un “pequeño” problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción.
NOTA DEL DIRECTOR: "Así son las cosas y así se las hemos contado". De este modo cerraba el informativo de la noche un conocido presentador de TV de este país. Pero esas mismas cosas no parecían ser "así" en el informativo de la competencia. Entonces, ¿qué cosas son ciertas? ¿Puede la imprecisión narrativa de unos hechos viciar el trasfondo de una noticia? ¿A partir de cuántos errores se convierte en falsa? Aquí radica la piedra angular sobre la que se sustenta un debate ancestral y que ha dado de comer desde hace siglos a profesionales de la comunicación de todo el mundo, ya sean de medios impresos, televisivos o digitales. Si los hechos no fueran más que una sucesión de fechas, nombres y cifras, no nos haría falta más que un solo periódico, canal de televisión o portal de noticias digital. Curiosamente, los países totalitarios en los que esto se da son caldo de cultivo para las “fake news”, enviando un mensaje único e incontestable -bajo pena de cárcel- de que “así son las cosas”. Realidad vs. Autenticidad. Hechos empíricos frente a la falta de precisión de los mismos con el fin de transmitir con mayor “verdad” una historia. Partiendo de un caso real, Hechos y Faltas sintetiza este debate con acierto y lo lleva a escena combinando magistralmente inteligencia, comedia y actualidad. Todo lo que busco en el teatro: que me entretenga reflexionando.
Bernabé Rico
Una coproducción de TALYCUAL y MEJOR TEATRO
Autores: JEREMY KAREKEN, DAVID MURRELL y GORDON FARRELL
Versión y Dirección: BERNABÉ RICO
Reparto: JORGE SANZ, ÁNGELES MARTÍN y GONZALO HERMOSO
Escenografía: CURT ALLEN WILMER y LETICIA GAÑÁN (AAPEE)
Iluminación: JOSÉ MANUEL GUERRA
Vestuario: PIER PAOLO ÁLVARO
Ayte. Dirección: VERA CONDE
Jefe Técnico: CARLOS BARAHONA
Fotografía y Cartel: SERGIO PARRA
Directora de producción: MARISA PINO
Productor: BERNABÉ RICO
Distribución: TALYCUAL
